Por Ramaya – Artista Visual – Realismo Abstrato
Há uma alegria muito particular em retratar alguém. Gosto de observar um rosto, conhecer um pouco de sua história e imaginar como aquela pessoa pode ganhar presença na tela. Retratar famílias, mulheres, crianças e homens me aproxima de diferentes maneiras de sentir e de viver. Cada encontro traz algo que ainda não pintei.
Quando uma pessoa me encomenda um retrato, recebo também uma expectativa. Ela escolheu minha linguagem, conhece as cores, as texturas e a liberdade do meu trabalho. Ainda assim, deseja olhar para a obra e se reconhecer. Compreendo esse desejo. Há algo muito íntimo em confiar a própria imagem a um artista.
Talvez esse seja um dos desafios mais delicados e mais estimulantes do meu processo: encontrar o equilíbrio entre a fidelidade à pessoa e a liberdade da pintura.
No meu Realismo Abstrato, o realismo é a porta de entrada. É por ele que o olhar encontra as feições e reconhece quem está ali. Por isso, preciso estar atento às características que tornam cada rosto único: a distância entre os olhos, o desenho do nariz, a expressão da boca, as proporções e aquele pequeno detalhe que faz tanta diferença. Às vezes, uma alteração discreta muda a percepção de toda a imagem.
A abstração participa desse encontro trazendo movimento, cor e matéria. As manchas, as transparências e as pinceladas ajudam a construir a figura e a revelar sua presença. Minha pintura não busca um acabamento acadêmico ou hiper-realista. Ela se desenvolve nesse espaço em que a semelhança encontra a interpretação, e exige de mim atenção para que a liberdade continue ligada à identidade de quem estou retratando.
É um desafio muito bom. Exige prática, paciência e disposição para observar novamente. Há momentos em que preciso parar, me afastar da tela e voltar com o olhar descansado. Aprendo com cada retrato, inclusive com aqueles detalhes que parecem simples e levam tempo até encontrar seu lugar.
Mas meu trabalho começa antes da primeira pincelada.
Costumo encaminhar um questionário cuidadosamente elaborado para conhecer melhor a pessoa. Quero compreender seus gostos, suas aptidões, suas características e suas afinidades. As respostas me oferecem uma espécie de raio-X afetivo: ampliam minha percepção de quem está diante de mim e ajudam a orientar as escolhas da obra.
Dedico atenção especial à pesquisa das cores. Procuro entender quais tonalidades fazem sentido para aquela pessoa e como elas podem conviver na pintura. Uma preferência pode ser o início dessa investigação, mas observo também as relações entre os tons, a intensidade, os contrastes e a atmosfera que desejo construir. A paleta nasce desse estudo e do diálogo com a pessoa retratada.
A fotografia tem um papel importante. Ela me permite estudar as feições, a luz e a expressão. Ao lado dela, as conversas e as respostas ao questionário trazem outras pistas: uma delicadeza, uma força tranquila, um jeito espontâneo, uma reserva no olhar. Tudo isso alimenta minha interpretação.
Quando falo em trazer a alma para o retrato, penso nessa busca. Quero que a pessoa encontre na tela algo de sua maneira de estar no mundo. Que reconheça, além dos traços, uma expressão que lhe pertence, uma energia familiar, uma presença.
Esse resultado é fruto de muito estudo e análise, mas também de escuta. É preciso acolher as expectativas de quem encomenda a obra e cuidar da confiança que essa pessoa deposita em mim. Ao mesmo tempo, preciso permitir que a pintura aconteça, com suas descobertas e seus caminhos.
É isso que me motiva a continuar retratando. Tenho alegria em conhecer pessoas por meio desse processo e em transformar o que aprendo sobre elas em cores, formas e texturas. Quando alguém olha para a tela e diz “eu me vejo aqui”, sinto que todo esse cuidado encontrou sentido. A obra passa a fazer parte de sua história, levando consigo um pouco do encontro que a tornou possível.
