Em cartaz no Museu Inimá de Paula, em Belo Horizonte, até 20 de setembro, a exposição “Mestres e Influências – A Construção do Olhar”, do artista visual Ramaya, vem se consolidando como um dos grandes momentos de sua trajetória artística. Com entrada gratuita, a mostra tem recebido um público expressivo e transformado as salas do museu em um espaço vivo de encontro entre arte, memória, história e contemporaneidade.
O sucesso da exposição pode ser percebido diariamente. São visitantes de diferentes idades, estudantes, crianças, jovens, educadores, famílias, grupos e apreciadores das artes visuais que chegam ao museu para conhecer um projeto que nasceu de uma pergunta essencial: como se constrói o nosso olhar?
Uma exposição feita de encontros
“Mestres e Influências” parte da compreensão de que nenhum olhar nasce sozinho. Somos formados pelas imagens que atravessam nossa vida, pelas referências culturais que herdamos e pelos artistas, pensadores, personagens e acontecimentos que modificaram nossa maneira de perceber o mundo.
É nesse território que Ramaya estabelece seu diálogo com grandes mestres e influências. A proposta não é simplesmente revisitar aquilo que já foi realizado, mas criar novas relações entre passado e presente. Por meio de sua linguagem, o Realismo Abstrato, o artista parte do reconhecível para alcançar outras camadas de memória, emoção e presença.
Cada obra se transforma, assim, em uma espécie de passagem. De um lado, está aquilo que conhecemos. Do outro, aquilo que talvez ainda não tivéssemos percebido.
Mais do que olhar para os mestres, Ramaya procura olhar através deles.
O público como parte da obra
Um dos aspectos mais significativos do sucesso da exposição tem sido justamente a diversidade de seu público.
A presença constante de escolas, grupos de jovens e crianças em formação reforça uma dimensão fundamental do projeto: a importância do acesso à arte como instrumento de formação humana, cultural e sensível.
Quando uma criança entra em um museu, ela não está apenas diante de uma pintura. Está descobrindo que existem diferentes maneiras de interpretar o mundo.
Quando um jovem encontra uma obra que o provoca, reconhece que a arte não pertence somente aos livros de história ou aos grandes centros culturais. Ela pode estar próxima, acessível, pulsante e conectada ao seu próprio tempo.
Por isso, o grande fluxo de visitantes representa algo maior do que números. Representa acesso.
E democratizar o acesso à arte é também ampliar repertórios, despertar perguntas e permitir que novas gerações construam seus próprios olhares.
Os mestres continuam falando
A exposição propõe ainda uma reflexão sobre a permanência das grandes influências na cultura contemporânea.
Os mestres não pertencem apenas ao passado. Suas inquietações continuam atravessando gerações. Suas descobertas permanecem presentes na maneira como entendemos a cor, a forma, o corpo, a sociedade, a identidade e a própria condição humana.
Ramaya retoma esse diálogo sem buscar reproduzir aquilo que esses artistas fizeram. Seu interesse está em compreender aquilo que seus olhares foram capazes de revelar.
É justamente nessa fronteira que o Realismo Abstrato ganha força: a realidade aparece como ponto de partida, enquanto a abstração abre espaço para aquilo que não pode ser explicado apenas pela aparência.
A obra deixa de ser resposta e passa a ser pergunta.
Um museu cheio é uma conquista da arte
Ver as salas do Museu Inimá de Paula ocupadas, acompanhar grupos chegando, observar crianças diante das obras e perceber visitantes permanecendo, conversando, fotografando, retornando e compartilhando a experiência confirma o propósito que esteve presente desde a concepção de “Mestres e Influências”.
Levar arte às pessoas.
Não como algo distante ou inacessível, mas como experiência.
O expressivo movimento de público alcançado pela exposição reafirma a força de projetos culturais capazes de aproximar diferentes gerações e transformar o museu em lugar de convivência, descoberta e construção de conhecimento.
Para Ramaya, esse talvez seja um dos resultados mais importantes da exposição: perceber que a obra deixou o espaço particular do ateliê para pertencer, ainda que por alguns instantes, ao olhar de milhares de pessoas.
“Uma exposição só se completa quando encontra o olhar do outro. Ver crianças, jovens, famílias e tantos visitantes ocupando o museu confirma aquilo em que acredito: a arte precisa circular, provocar encontros e permanecer viva. Estamos cumprindo nosso objetivo.” Ramaya
Até 20 de setembro
Ainda há tempo para fazer parte dessa experiência.
“Mestres e Influências – A Construção do Olhar” permanece em cartaz no Museu Inimá de Paula, em Belo Horizonte, até 20 de setembro, reunindo mais de 60 obras de Ramaya e propondo um percurso entre referências históricas, grandes influências e uma linguagem artística construída no presente.
A exposição tem curadoria de Romero Pimenta e Ramaya Vallias, com co-curadoria e coordenação de Vivas Almeida.
Mais do que celebrar o sucesso de público, “Mestres e Influências” celebra algo ainda mais importante: a possibilidade de aproximar pessoas da arte e permitir que cada visitante saia do museu olhando o mundo de uma maneira um pouco diferente.
Porque os mestres deixaram seus olhares.
As influências atravessaram o tempo.
E agora cabe a cada geração construir o seu.
MESTRES E INFLUÊNCIAS – A CONSTRUÇÃO DO OLHAR Artista: Ramaya Museu Inimá de Paula – Belo Horizonte/MG Em cartaz até 20 de setembro de 2026 Entrada gratuita
Venha fazer parte dessa história.
