Uma conversa entre Leonardo da Vinci, a psicologia do tempo e aquilo que permanece em nós
Por Ramaya Vallias – Artista Visual – Psicoteólogo
Existe algo profundamente fascinante quando uma obra atravessa mais de cinco séculos e continua capaz de nos emocionar. Foi exatamente esse sentimento que me levou a conversar com Leonardo da Vinci por meio de uma releitura de sua icônica Dama com Arminho. Não uma reprodução, mas um encontro. Um diálogo entre o olhar renascentista e a inquietação contemporânea. Entre a busca pela perfeição e a necessidade atual de encontrar significado em meio ao ruído do mundo.
Ao pintar esta obra, percebi que o que mais me interessava não era apenas a figura da dama, mas o simbolismo silencioso do arminho. Na pintura original, ele representa pureza, nobreza e refinamento. Em minha interpretação, ele ressurge em vibrantes tonalidades turquesa, assumindo uma presença quase simbólica e futurista. Deixa de ser apenas um elemento narrativo para tornar-se uma metáfora da permanência humana. Enquanto tudo ao nosso redor muda com velocidade impressionante, existe algo essencial que permanece vivo dentro de nós.
A psicologia nos ensina que os seres humanos carregam estruturas emocionais que atravessam gerações. Mudam as tecnologias, as cidades, as formas de comunicação e até mesmo os costumes. Mas continuamos buscando amor, pertencimento, propósito, reconhecimento e transcendência. A inquietação que cerca a mulher retratada por Leonardo não é tão diferente da inquietação que habita o homem contemporâneo. Talvez nossos cenários tenham mudado, mas nossas perguntas fundamentais continuam as mesmas. Quem somos? O que buscamos? O que permanece quando o tempo passa?
A filosofia frequentemente nos conduz a uma reflexão semelhante. O progresso humano é real e admirável, mas ele não substitui a necessidade de compreender a própria alma. Por isso, o encontro entre passado e presente sempre me encanta. Ele nos lembra que a história da humanidade não é apenas a evolução das ferramentas, mas a continuidade de uma experiência interior. A arte tem o poder singular de revelar essa ponte invisível entre séculos, permitindo que uma pintura de 1489 converse naturalmente com alguém que vive em 2026.
Leonardo da Vinci teria dito que “A simplicidade é o último grau da sofisticação.” Vejo nessa frase algo que vai muito além da estética. As almas mais evoluídas costumam compreender aquilo que é essencial. Não precisam da complexidade para justificar sua existência. Encontram beleza naquilo que permanece verdadeiro. Talvez seja exatamente isso que o arminho turquesa procura nos dizer. Que por trás das transformações do mundo, das mudanças de época e das inúmeras camadas que acumulamos ao longo da vida, existe uma essência silenciosa que continua respirando.
Ao final, esta obra não fala apenas sobre Leonardo, sobre a dama ou sobre um pequeno animal de pelagem rara. Ela fala sobre nós. Sobre a extraordinária capacidade humana de mudar sem perder completamente quem somos. Sobre a alma que atravessa o tempo. E sobre a arte, que continua sendo uma das mais belas formas de lembrar que, embora o mundo esteja em constante movimento, algumas verdades permanecem. Elas apenas mudam de cor. Neste caso, para um intenso e luminoso turquesa.
