Por Ramaya Vallias – Artista Plástico
A história da arte sempre caminhou entre dois grandes territórios visuais: o da representação do mundo e o da liberdade da expressão pictórica. Durante séculos, artistas buscaram retratar a realidade com precisão quase científica. Em outros momentos, a pintura libertou-se das formas reconhecíveis e mergulhou na abstração pura. O Realismo Abstrato, linguagem que desenvolvo em minha produção artística, nasce justamente desse encontro entre esses dois universos.
O Realismo Abstrato não busca copiar o mundo como uma fotografia, nem dissolver completamente as formas em gestos abstratos. Ele se estabelece em um território intermediário, onde a figura permanece reconhecível, mas a pintura assume sua própria autonomia. Rostos, corpos, objetos e paisagens surgem com presença e estrutura, enquanto cores, texturas e movimentos de pincel revelam a energia subjetiva do artista. É uma pintura onde o real se mantém de pé, mas respira através da liberdade da matéria pictórica.
Nas minhas obras, esse diálogo acontece de forma muito direta. A construção do rosto, do olhar e da estrutura anatômica é tratada com grande atenção volumétrica, quase escultórica. Ao mesmo tempo, o entorno, a cor e a superfície da tela ganham gestos mais livres, camadas cromáticas vibrantes e ritmos pictóricos que ampliam a dimensão emocional da obra. O resultado é uma tensão visual entre forma e gesto, controle e liberdade, realidade e interpretação.
Grande parte da minha produção nasce também de um profundo diálogo com a história da arte. Minha série “Mestres e Influências” estabelece conversas visuais com artistas que moldaram a pintura ao longo dos séculos. Nela, procuro revisitar figuras, linguagens e atmosferas que marcaram a tradição artística mundial, reinterpretando esses universos através do Realismo Abstrato. Não se trata de cópia, mas de leitura, homenagem e continuidade histórica.
O retrato ocupa um lugar central na minha pesquisa artística. O rosto humano carrega memória, identidade e emoção. Ao retratar uma pessoa, busco capturar não apenas sua aparência, mas sua presença. Os olhos, a postura e a energia do retratado tornam-se o eixo da composição. A pintura então se expande ao redor dessa presença, através de cores e gestos que traduzem sensações invisíveis, mas profundamente humanas.
A cor também desempenha um papel fundamental nesse processo. Muitas das minhas obras exploram paletas vibrantes e contrastes cromáticos que intensificam a força da imagem. Cores complementares, campos luminosos e transições de tonalidade ajudam a construir uma atmosfera que ultrapassa a simples representação. A cor, nesse contexto, deixa de ser apenas descritiva e passa a ser emocional e estrutural.
Outra característica importante do meu trabalho é a materialidade da pintura. Camadas de tinta, gestos de pincel e variações de textura fazem com que cada obra possua uma presença física própria. A tela torna-se um território onde realidade e gesto se encontram. De perto, a pintura revela sua energia abstrata. De longe, a figura emerge com clareza e força.
O Realismo Abstrato, portanto, não é apenas uma técnica. É uma forma de pensar a pintura contemporânea. Ele reconhece a tradição do retrato, da figura e da observação do mundo, mas também abraça a liberdade conquistada pela arte moderna. Nesse espaço de encontro entre estrutura e expressão, cada obra se transforma em um campo vivo de diálogo entre passado, presente e emoção.
Minha pesquisa artística continua em constante evolução. Cada nova tela representa uma oportunidade de aprofundar esse equilíbrio delicado entre realidade e abstração. Mais do que representar o que vemos, busco revelar aquilo que sentimos diante da imagem: a presença humana, a energia da cor e o mistério silencioso que habita toda obra de arte.
No Realismo Abstrato, a pintura não apenas mostra o mundo.
Ela o reinterpreta, respira e o transforma em experiência visual.